ゲーム企画書の作り方を要点とレイアウト例と共に解説【ゲーム企画入門】

前回は、実際のゲーム制作の中で、ゲームプランナーがどのように仕事に関わるのかを、ゲーム制作の流れとともに解説しました。

今回の解説は、ゲームプランナーの業務の中でも特に重要な、ゲーム企画書の作り方です。

これを読めば、ゲーム企画書の書き方がより具体的にイメージでき、すぐにでも自分の企画書を書いてみたくなるはずです。

ぜひ最後まで読んでください！

なぜ企画書が必要なのか？

ゲーム企画書は単なるアイデアメモではありません。
チーム全体が同じ方向を向いて開発を進めるための「共通言語」であり、「羅針盤」です。

良い企画書は、読んだ人に「このゲームは面白そうだ！」「ぜひ開発してみたい！」と思わせる力を持っています。
そのためには、ただアイデアを羅列するのではなく、明確な構成に沿って、論理的かつ魅力的にまとめる必要があります。

それでは、まず企画書に含めるべき
基本的な構成要素を見ていきましょう。

この構成に沿って情報を整理することで、
読み手がスムーズに企画を理解できるようになります。

ここでは、先ほどの構成要素に沿って、それぞれの項目で何をどのように書くべきか、
具体的なポイントを解説します。

企画書の「顔」となる部分です。
シンプルで分かりやすく、一目で企画のタイトルと作成者が分かるようにデザインしましょう。

記載する項目

企画書の最初のページであり、第一印象を決定づける重要な項目です。
読者の興味を引きつけ、「続きを読みたい」と思わせるような魅力的な内容を心がけましょう。

記載する項目

「なぜこのゲームを作るのか？」という企画の核となる部分を説明します。
面白さだけでなく、製品としての可能性や市場での立ち位置も合わせて伝えます。

記載する項目

この項目が企画書の中心です。
ゲームのシステム、キャラクター、世界観など、詳細な内容を項目ごとに分けて解説します。

記載する項目

ゲームプレイの核
- プレイヤーが何をするゲームなのか、基本的な行動サイクルを分かりやすく説明します。
  例：「探索パートでアイテムを集め、クラフトパートで装備を強化し、バトルパートで強敵に挑む」
主要なシステム
- ゲームの面白さを生み出す独自のシステムに絞って具体的に解説します。
  バトルシステム、パズル要素、コミュニケーション機能など、特に「売り」となる部分を説明しましょう。
プレイヤーの成長要素
- レベルアップ、スキル習得、装備の強化など、プレイヤーのモチベーションを維持する要素について説明します。
世界観・設定
- 舞台となる世界や物語の背景を簡潔にまとめます。
  イメージイラストなどを活用すると、より説得力が増します。
主要なキャラクター
- プレイヤーキャラクター、主要な敵キャラクターなど、ゲームの雰囲気を伝える上で重要なキャラクターを紹介します。
アートスタイル・サウンドコンセプト
- 独自のアートスタイルやサウンドにこだわりがある場合は、その特徴を具体的に記載します。